Саммари үзіндісі
Адамзат өнері: Шығармашылықтың ғажайып саяхаты
Сәлеметсіңдер ме, достар! Бүгін біз Хелен Гарднердің «Адамзат өнері» атты тамаша кітабы туралы сөйлеспекпіз. Бұл кітап – бізді адамзат тарихының тереңіне, шығармашылықтың сан алуан әлеміне жетелейтін ғажайып уақыт машинасы іспетті. Мұнда тек әдемі суреттер мен мүсіндер ғана емес, адамдардың неліктен өнермен айналысқаны, олардың не айтқысы келгені және бұл туындылардың сол кездегі өмірмен, сенімдермен және әлеммен қалай байланысты болғаны туралы терең мағына жатыр. Елестетіп көріңіздер: парақтап отырсаңыз, кенеттен мыңдаған жылдар бұрынғы үңгірдегі суреттерге тап боласыз. Одан кейін көне Мысырға ұшып, алып пирамидалар мен күрделі қабырға суреттерін тамашалайсыз. Келесі аялдама – Грекия мен Римнің зәулім ғимараттары, орта ғасырлардың рухани тереңдігі, Ренессанстың жарықшаң шығармашылығы, Барокконың драмасы, Модернизмнің жаңашылдығы және тіпті бүгінгі күнгі таңғажайып өнерге дейін. Бұл өте көп, білемін, бірақ осының бәрі өнердің жай ғана хобби емес, адам болуымыздың негізгі бөлігі екенін көрсетеді. Гарднердің тәсілі өте жан-жақты. Ол жай ғана атақты суретшілер мен туындылардың хронологиялық тізімін беріп қоймайды. Оның орнына, ол әрбір шығарманың контекстіне – әлеуметтік, саяси, діни және экономикалық күштерге терең бойлайды. Бұл – шедеврдің артындағы рецептіні түсінгендей болады. Мәселен, патшаның билігі зәулім сарайдың қалай салынғанын, діни қозғалыстың ғажайып соборларға қалай шабыт бергенін немесе жаңа ғылыми жаңалықтардың әлемді көру мен оны суреттеудің жаңа жолдарын қалай тудырғанын түсінуге болады. Бұл кітап тек өнер мамандарына ғана емес. Сіз суретші болсаңыз да, студент болсаңыз да, қызығушылық танытқан жан болсаңыз да, немесе әлемді жақсырақ түсінгісі келетін адам болсаңыз да, бұл кітап сізге көп нәрсені үйретеді. Ол өнерге «қарауды» – нағыз көзбен көруді, шеберлікті, ойды және хабарды бағалауды үйретеді. Сіз бұрын байқамаған байланыстарды көресіз, әртүрлі мәдениеттерді тереңірек түсінесіз, тіпті өзіңіздің өміріңізге және айналаңыздағы әлемге жаңа көзқараспен қарайсыз. Сондықтан, ыңғайлы орынға жайғасып, бір кружка кофе немесе сүйікті сусыныңызды алып, осы таңғажайып саяхатты бірге талдап көрейік. Біз үлкен тақырыптарды, ерекше сәттерді және өнердің бізге, тіпті бүгінгі күнге қаншалықты маңызды екенін зерттейміз.
Кең ауқым: Үңгірлерден кенепке дейін және одан әрі
«Адамзат өнері» туралы сөйлескенде, бірінші болып ерекшеленетіні – уақыттың ауқымы. Біз жазбаша тарихқа дейінгі өнер туралы айтып отырмыз. Франциядағы Ласко немесе Испаниядағы Альтамира үңгірлерін еске алыңыз. Бұл жай сызықтар емес; бұл жануарлардың күрделі бейнелері, мүмкін, ерекше шеберлікпен және мақсатпен, діни рәсімдер, әңгімелер немесе сабақ беру үшін жасалған. Біздің ең алғашқы ата-бабаларымыздың, біз қарапайым деп санайтын жағдайларда өмір сүріп, осындай күшті бейнелерді жасауға ұмтылғанын ойлау таңғаларлық. Содан кейін біз өркениеттің бесігіне барамыз. Месопотамия мен Мысырда өнер билікпен, дінмен және өмірден кейінгі өмірмен байланысты болды. Әсіресе, мысырлықтар мәңгілікке қалатын өнерді жасауда шебер болды. Олардың мүсіндері қатаң және ресми болды, фараондар мен құдайлардың мәңгілік табиғатын бейнелеуге арналған. Олардың саркофагтарындағы суреттер жай безендіру емес; олар өмірден өткендерге арғы өмірде қамтамасыз етуге арналған функцияларды атқарды. Бұл кейінірек пайда болған табиғи және гуманистік өнерден айқын айырмашылығы бар. Грекия мен Рим басқаша бағытты ұсынды. Әсіресе, гректер идеалды адам бейнесіне қатты қызықты. Поликейттің «Найза ұстаушы» (Doryphoros) сияқты мүсіндері мінсіз пропорциялар мен тепе-теңдікке ұмтылды. Олар гуманизмді, ақылды және демократияны (кем дегенде кейбіреулер үшін!) дәріптеді. Римдіктер, тамаша инженерлер мен әкімшілер, грек стилін қабылдады, бірақ оған өздерінің билік пен прагматизм сезімін сіңірді. Императорлардың шынайы портрет бюстерін және Колизей мен акведуктар сияқты алып қоғамдық құрылыстарын еске алыңыз. Өнер пропаганда мен азаматтық мақтаныш құралы болды.
Орта ғасырлардың ой-санасы: Сенім және символизм
Рим империясы құлағаннан кейін, Еуропа Орта ғасырларға аяқ басты, және өнер айтарлықтай өзгеріске ұшырады. Назар христиандыққа аударылды. Византия империясында алтын фондары бар, аспандық, басқа әлемдік сезімді тудыратын керемет мозаикаларды көреміз. Бейнелер жиі созылып, стильдендірілген, жер бетіндегі шынайылықтан гөрі руханиятты баса көрсетті. Италиядағы Равеннадағы мозаикаларды ойлаңыз – олар таңғажайып құдайлық. Батыс Еуропада романдық өнерді көреміз, оның сипаттамасы – дөңгелек аркалары, цилиндрлік сводтары бар алып тас шіркеулер және порталдардағы жиі драмалық, тіпті қорқынышты мүсіндер. Бұл өнер негізінен сауатсыз халықты таң қалдыруға және үйретуге арналған. Ол жиі символдық және дидактикалық болды. Содан кейін готикалық кезең келді, оның биік соборлары сүйір аркалармен, қабырға сводтарымен және ұшатын контрфорстармен ерекшеленеді. Бұл сәулеттік инновация жұқа қабырғалар мен үлкен витражды терезелерге мүмкіндік берді, ішкі кеңістікті түрлі-түсті жарыққа толтырды. Париждегі Нотр-Дам немесе Шартр соборы сияқтыларды еске алыңыз. Мүсіндер табиғирақ және нәзік болды, ал витраждар Библиядағы әңгімелерді жарқын детальдармен баяндады. Бұл кезең өте қызықты, өйткені өнер сеніммен тығыз байланысты болды. Бұл жеке суретшілердің атақ-даңққа ие болуы туралы емес (кейбіреулері болғанымен). Бұл Құдайды дәріптеу және Шіркеу қағидаларын үйрету туралы болды. Символизм бай және қабатты болды, әр элемент жиі терең мағынаға ие болды.
Ренессанс жарылысы: Қайта өрлеу және гуманизм
Содан кейін... бум! Ренессанс. Бұл жерде көп жағынан таныс сезіне бастайтын нәрселер бар. Италияда, әсіресе Флоренцияда басталған бұл кезеңде суретшілер Грекия мен Римнің классикалық өнеріне сүйенді. Бірақ олар жай көшірмеді; олар жаңа ғылым, математикадағы жаңалықтар мен гуманизмнің – адамдардың ұлы істерге қабілетті екендігі және жердегі өмірдің құндылығы туралы идеяның өркендеуімен шабыттанып, оларға сүйенді. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэльді еске алыңыз. Бұл жігіттер данышпандар болды! Леонардо, нағыз Ренессанс адамы, тек суретші ғана емес, ғалым, өнертапқыш және анатом болды. Оның «Мона Лиза» мен «Соңғы кешкі ас» туындылары психологиялық тереңдігі мен техникалық шеберлігі үшін танымал. Микеланджело Сикстин капелласының төбесі мен «Давид» мүсініне жанын салды, керемет анатомиялық білімі мен эмоционалды күшін көрсетті. Рафаэль «Афина мектебі» туындысындағы сияқты үйлесімді, нәзік композиция стилін жетілдірді, бұл классикалық философтарды дәріптейді. Бұл дәуірде сызықтық перспективаның пайда болуы байқалды, бұл суретшілерге тегіс бетте үш өлшемді кеңістіктің шынайы иллюзиясын жасауға мүмкіндік берді. Майлы бояу техникасы жақсартылып, бай түстер мен нәзік араластыруға мүмкіндік берді. Медичи сияқты бай отбасылар мен Шіркеудің демеушілігі бұл шығармашылықтың жарылысын арттырды. Бұл қарқынды инновация мен адам әлеуетін дәріптеу уақыты болды, ал осы кезеңде жасалған өнер бұл рухты тамаша көрсетеді.
Италиядан тыс: Солтүстік Ренессанс және Манеризм
Италияда жұмыстар қарқынды жүріп жатқанда, Солтүстік Ренессанстың өзіндік ерекшелігі болды. Фландриядағы Ян ван Эйк сияқты суретшілер «Арнольфини портреті» сияқты туындыларында текстуралар мен жарықты таңғаларлықтай шынайылықпен бейнелейтін өте егжей-тегжейлі майлы бояу техникаларын дамытты. Германиядағы Альбрехт Дюрер – батыс еуропалық детальдарды итальяндық Ренессанс идеяларымен ұштастырған шебер гравюрашы және суретші болды. Жоғары Ренессанстан кейін өнер Манеризм кезеңіне енді. Понтормо және Бронзино сияқты суретшілер белгіленген ережелермен ойнай бастады. Бейнелер созылып, позалар қиындап, түстер жиі жарқынырақ және табиғи емес болды. Бұл протестанттық реформациядан кейінгі әлеуметтік және діни дүрбелеңді көрсететін, анағұрлым жасанды, әсем және кейде алаңдатарлық стиль болды. Бұл Ренессанстың сәл драмалық және эксперименталдық болғандай.
Барокко: Драма, эмоция және салтанат
Барокко кезеңі, шамамен 17 ғасырды қамтиды, драманы жаңа деңгейге көтерді. Интенсивті эмоциялар, драмалық жарықтандыру (кьяроскуро, әсіресе Караваджо қолданған экстремалдық тенебризм), динамикалық қозғалыс және салтанат сезімі. Бұл стильді католиктік шіркеу Контрреформация кезінде таңданыс пен тақуалықты шабыттандыру үшін, ал абсолюттік монархтар өздерінің билігі мен байлығын көрсету үшін жиі қолданды. Италиялық суретші Караваджо – өзгерістер енгізген тұлға. Ол діни кейіпкерлерге қарапайым адамдарды модель ретінде пайдаланып, өте әсерлі және драмалық көріністерді жасау үшін жарық пен көлеңкенің қарама-қарсылығын қолданды. Нидерландыда Рембрандт пен Вермеер сияқты суретшілер күнделікті өмірді таңғаларлық психологиялық түсінікпен және жарықты шебер қолдану арқылы бейнеледі. Рембрандтың «Түнгі күзеті» – динамикалық топтық портрет, ал Вермеердің «Маржан сырғалы қыз» – тыныш интимдік және жарқыраған детальдардың шедеврі. Испанияда IV Филипп патшаның сарай суретшісі Диего Веласкес «Лас Менинас» сияқты шедеврінде теңдесі жоқ шынайылық пен психологиялық тереңдікпен портреттер мен жанрлық көріністерді жасады. Францияда Пуссен сияқты суретшілер классикалық, шектеулі Барокко стилін көрсетсе, сәулетшілер Людовик XIV-тің абсолюттік билігін көрсететін Версаль сияқты сәнді сарайларды жасады.